乔治·阿玛尼是世界公认的20世纪和21世纪最具影响力的设计师。他从根本上改变了当代时装的标准，并为时尚衣装创造了永恒的视野，因此受到广泛赞誉。去掉过多的装饰，并将传统的运动装款式转变为职业装和晚礼服，乔治·阿玛尼创造了现代服装的休闲风格。

　　400余件服装、原作草图和视听展示将力图探索乔治·阿玛尼作品的深度和广度。此次展览按主题进行布置，将他职业生涯的各个不同时期设计的服装囊括其中，从上世纪70年代后期开始崭露头角的作品直到最新发布的设计。

　　一个展区将探索乔治·阿玛尼的设计对现代中性时尚的关键影响，展现了设计师极富创造力的解构主义的夹克，将其演变为柔软而性感的适合男女穿着的西装。该展览还研究了东方和北非文化对阿玛尼作品的影响，以及设计师强调的“无色”色调，该色调以其精致高雅为设计师赢得了荣誉。其它的展区将探索阿玛尼的线条和极简抽象主义的风格、对传统的超女性的礼服的诠释、黑白色女性的晚装，以及他利用织物的纹理和层次创造出卓越的光亮和透明的效果。

　　电影影像对乔治·阿玛尼的服装设计和广告宣传活动都产生了巨大的影响，同时阿玛尼为电影而进行的设计，如《美国舞男》，又为现代风格产生了永恒的影响。展览中将有一个区域专门展示阿玛尼与娱乐业的关系，尤其是关于奥斯卡奖和他为电影设计过的服装，并展示了他在职业生涯中为奥斯卡颁奖典礼专门设计的多套晚礼服。

　　乔治·阿玛尼展览最早于2000年在美国纽约古根海姆博物馆(The Solomon R. Guggenheim Museum, New York) 和于2001年在西班牙毕尔包古根海姆艺术馆(The Guggenheim Museum Bilbao) 展出，目前又在进行全新的五城市巡回展览。最近它分别于2003年在柏林的新国家画廊，2003年在伦敦的英国皇家美术院布林顿花园(Burlington Gardens)，2004年在罗马戴奥克利仙浴场 (Baths of Diocletian) 的罗马历史博物馆及2005年在东京的森艺术中心美术馆进行了展览。

　　广受赞誉的艺术家和戏剧导演罗伯特·威尔逊同样也会为上海的展览设计装置艺术。威尔逊通过将建筑元素、定制服装模特、投影、灯光和音乐戏剧性的巧妙结合，将创作一系列独具特色、包罗万象的环境，与乔治·阿玛尼的作品相映成辉。

　　威尔逊先生为响应展览的主题展区，利用丰富的材料如铜、铅、金属线和黑玻璃等以引起人们的注意。这些设计与每个展区的服装都产生了震撼人心的呼应，同时对乔治·阿玛尼职业生涯中各个不同的主题加以强烈的表达。装置还包括一份作曲家Michael Galasso（香港导演王家卫执导的《花样年华》原创乐谱和配乐的作者）的乐谱原件。

　　上海美术馆乔治•阿玛尼此次的展览，威尔逊在装置设计方面与Serge von Arx、在灯光设计方面与A.J. Weissbard进行了合作。

　　本次展览由古根海姆基金会与上海美术馆合作组织，由古根海姆博物馆当代艺术馆资深策展师Germano Celant，本次展览的特邀策展师、大都会艺术博物馆服装学院首席策展师Harold Koda和副策展师Susan Cross、助理策展师 Karole Vail共同负责展览策划。Celant曾组织过许多展览，展现出其优秀的艺术语言融合能力，包括“意大利蜕变1943–1968 ”(1994)以及“艺术/时尚” (1997)。Koda也曾共同组织过众多重要的服装展览，包括在大都会艺术博物馆举办的“克里斯汀·迪奥(Christian Dior)” (1996)，“极致之美”(Extreme Beauty )　(2001)和“女神”(Goddess )(2003) 。

　　通过支持本次展览，梅赛德斯 - 奔驰继续其在时尚界的活动。“乔治·阿玛尼与我们都对设计和风格充满激情，因此能赞助乔治·阿玛尼这样一位传奇设计师的展览，我们感到十分荣幸，”梅赛德斯汽车集团执行副总裁Joachim Schmidt博士说，“乔治·阿玛尼创作作品的设计特色，如永恒的优雅、洒脱的风度、高质量和鲜活的现代感，都是梅赛德斯 - 奔驰 100 多年来一直推崇并孜孜以求的品质。”

 

 

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